¿Cómo mejorar tu fotografía?

He estado en el negocio de la fotografía toda mi vida, pero cuando recién comencé a utilizar una cámara profesionalmente, me pasaba horas y horas practicando con familiares y amigos. Tuve la suerte de conocer en ese entonces a varios dueños de agencias de modelos a quienes les hacía trabajos de fotografía para sus alumnas y edecanes quienes posaban gustosas y me seguían la corriente para experimentar distintos tipos de iluminación y poses. Una vez que revelaba los rollos y rollos de película, examinaba y re-examinaba todas mis tomas con el criticismo más severo que me permitían mis limitados conocimientos en ese entonces.

Sentí en un momento que no avanzaba como yo deseaba, así que comencé a comprar libros y más libros de fotografía. Tomaba las revistas de moda y me ponía a ver los anuncios de los productos que usaban modelos y fotógrafos profesionales para mostrar imágenes impactantes. No quería que mi fotografía fuera “del montón”, de modo que trataba de encontrar ese extra, ese “plus” sobre el que eventualmente basaría y desarrollaría mi estilo personal.

A través del tiempo he descubierto que principalmente solo son dos cosas las que me permiten crear imágenes a mi gusto sin ningún esfuerzo: entender la bella fluidéz de la figura humana, y entender el comportamiento de la iluminación.

Una vez que comprendí cuáles son las formas me parecen más atractivas de las personas y cómo iluminar esas formas, todo se me desarrolló casi por instinto. En la ciudad donde vivo hay varios fotógrafos, tanto conocidos míos como extraños, que tratan de imitar mis poses sin algún resultado favorable desde mi punto de vista, pero sé la razón por la que esto sucede: no tienen las bases. No es lo mismo tomar una imagen y tratar de copiarla, a entender cómo se hizo y por qué está hecha de esa forma. Yo trato de ser lo más detallista posible en mi trabajo, entiendo perfectamente lo de “el diablo está en los detalles”, y estoy totalmente de acuerdo porque creo que un trabajo es tan perfecto como lo sean finalmente los detalles.

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Cuando un fotógrafo que no tiene estas bases trata de imitar algún retrato bien logrado, frecuentemente hay varios detalles que se les escapan porque solo está tratando de seguir la idea general, pero no han entendido la base del por qué esas líneas son así. De modo que ese sería mi primer consejo para quienes quieran mejorar su fotografía: observen sus fotografías y critíquense fuertemente. Vean qué clase de fluidéz o estaticidad les parece más agradable e investiguen el por qué. Creen un molde imaginario y traduzcan ese patrón que les gustó en nuevas formas sin que pierdan esa sensación que les causa. Si ven su fotografía y no les causa ninguna sensación, algo debe faltar. Búsquen ese algo.

Hoy día en la era digital de la fotografía no tenemos ni una sola excusa para no tomar cientos de fotografías ¡ya no tenemos que comprar y revelar película! Asienten las bases sobre las que edificarán hoy las obras de arte del mañana. Entre más practiquen, más natural se sentirán creando las imágenes que más les gusten, y de esta manera tendrán más tiempo para dedicarlo a buscar ese pequeño “plus” extra en cada una de sus tomas sin preocuparse si la iluminación o la pose están mal, porque eso ya será tan natural que será cosa del pasado. En cambio, si lo que hacen es solo copiar a otros sin saber el por qué de las cosas, quedarán estancados sin poder mejorar su visión y su técnica.

No importa si al principio no lo hacen bien, es importante fallar. No, es MUY importante fallar. De nuestros errores aprendemos, y nuestros fallos se convertirán en nuestras herramientas futuras. Si hoy ves tus trabajos antiguos y te gustan igual que hoy, probablemente sea debido a dos cosas: la primera, que siempre has tenido una tremenda calidad inmejorable, felicidades. Pero quizá sea la segunda: no estás avanzando como es debido y estás dando vuelta a lo mismo una y otra vez. Pregúntate a ti mismo ¿cómo podrías haber hecho esa imagen diferente? ¿Cómo podrías haberla mejorado? Olvídate de las excusas, la mayoría de los clientes siempre imponen restricciones y limitaciones, y solo los fotógrafos mediocres dan excusas. Consíguete un modelo o una modelo para que te ayude a experimentar tus nuevas ideas si no quieres experimentar con tus clientes; puede ser un familar o amigo, no importa, lo que importa es lo que tú ves en tus imágenes. Si lo que tú haces no te gusta a tí primeramente, tal vez no les vaya a gustar a los demás, incluyendo a tus clientes. Todos tenemos días malos de vez en cuando, así que eventualmente te encontrarás con que hiciste algo que no te gusta; usa esa experiencia para mejorar.